英国ロイヤル・バレエ&オペラ in シネマ

ニュース

2025.03.24

オペラ『ホフマン物語』見どころをご紹介します

コラム

石川 了（音楽・映画・舞踊ナビゲーター）

　フランスの作曲家ジャック・オッフェンバックの幻想オペラ『ホフマン物語』は、“オペレッタの王様”と称されたオッフェンバックがパリの音楽界から“オペラ作家”として認められたいとの想いで取り組んだ、彼にとって最後となった作品だ。未完のままオッフェンバックは61歳でこの世を去り、友人の作曲家エルネスト・ギロー（『カルメン』の台詞をレチタティーヴォに作曲した人）が補筆完成して、1881年2月10日にパリのオペラ・コミック座で初演された。

　その後、上演した劇場の火災などで初演の楽譜や資料が散逸し、現在まで決定版がないまま複数のバージョンの楽譜が存在している。どのバージョンも、詩人ホフマンが3つの失われた恋を振り返るという基本ストーリーは変わらないが、オッフェンバック自身が命名した「幻想オペラ」（Opera fantastique）という要素がクリエイターの想像力を掻き立てるのか、物語の順番や音楽が異なるさまざまな『ホフマン物語』が上演されている。

 

　英国ロイヤル・バレエ&オペラ in シネマ2024/25『ホフマン物語』では、挑発的な読み替えで常に論争を巻き起こすイタリアの演出家ダミアーノ・ミキエレットによるポップで奇抜、ちょっとダークな幻想的ステージが見どころだ。

　クリエイティブチームをオールイタリア人で固め（セットデザイン：パオロ・ファンティン、衣装：カルラ・テーティ、照明：アレッサンドロ・カルレッティ、振付：キアーラ・ヴェッキ）、バレエあり、サーカスあり、そのユーモアと遊び心は、まるでイタリアの映画監督フェデリコ・フェリーニの映画のよう。

　人生にも詩作にも幻滅している初老の詩人ホフマンは、ニュルンベルクの居酒屋ルーサー・タバーンで、詩のミューズの導きにより、パリの少年時代（オランピアへの恋）、ミュンヘンの青年時代（アントニアとの恋）、大人になったヴェネツィア（ジュリエッタとの恋）という若き日の恋した時代を旅することで、これからの詩作人生に新たな希望を見出す。このようなドラマ展開も人間賛歌を謳うフェリーニ的だ。観る人それぞれが何かしらの想いを抱く『ホフマン物語』である。

　ちなみに、筆者がミキエレット演出に初めて接したのは、2010年ロッシーニ・オペラ・フェスティバルを取材した『シジスモンド』だ。舞台を本来のポーランド王宮から精神病院に読み替え、その大胆な演出に対してカーテンコールでは激しいブーイングが飛び交った。彼は当時のインタビューで、「ロッシーニのオペラは、例えば愛の場面でもはっきりと愛を表現している音楽になっていないところに、演出のイメージがふくらむのです」と語っていた。音楽から発想を得て、今となっては古臭いかもしれないオペラの物語を、現代の私たちに違和感なく観てもらうための読み替え演出。それがミキエレットの世界的な人気の理由なのだろう。

 

　国際色豊かな旬の歌手のパフォーマンスを、映画館の迫力のスクリーンと音響空間で堪能できるのも、英国ロイヤル・バレエ＆オペラの醍醐味のひとつである。

　主人公ホフマンを歌うのは、ペルー出身の世界的スーパーテノール、ファン・ディエゴ・フローレスだ。51歳の彼は少年から若者、青年、老人までを演じ切る。ホフマンの“宿敵”であるリンドルフ、コッペリウス、ミラクル博士、ダペルトゥットの4役には、イタリアの人気バスバリトン、アレックス・エスポージト。オランピアは、本公演でロイヤル・オペラ・ハウスデビューを飾ったロシアの新進ソプラノ、オルガ・プドヴァ。アントニアは、2023年パレルモ・マッシモ劇場来日公演『椿姫』のヴィオレッタが記憶にも新しいアルバニア出身のソプラノ、エルモネラ・ヤオ。ジュリエッタを演じるのは、今年10月に新国立劇場2025/26シーズン開幕公演『ラ・ボエーム』でミミを歌うイタリア系アメリカ人ソプラノ、マリーナ・コスタ＝ジャクソン。彼女とニクラウスを演じるフランス系カナダ人のメゾソプラノ、ジュリー・ブリアンヌが、第3幕冒頭に「ホフマンの舟歌」を歌う。

 

　指揮は、故クラウディオ・アバドの片腕としてマーラー・チェンバー・オーケストラやルツェルン祝祭管弦楽団のコンサートマスターを務めた後、指揮者に転向したイタリア出身のアントネッロ・マナコルダ。室内オーケストラ「カンマーアカデミー・ポツダム」の首席指揮者で、今年2月にパリ・オペラ座の新制作であるドビュッシーの歌劇『ペレアスとメリザンド』を指揮し、8月にはドニゼッティの歌劇『マリア・ストゥアルダ』でザルツブルク音楽祭にデビュー予定。まさに「いつ観るか？今でしょ！」の指揮者の一人だ。

2025.02.18

バレエ『シンデレラ』見どころをご紹介します

コラム

森菜穂美（舞踊評論家）

＜英国バレエを象徴する不朽の名作『シンデレラ』＞

誰もが知っているペロー原作のおとぎ話『シンデレラ』は、陰影に富みながらも繊細で深みがあるプロコフィエフの音楽を用いたバレエ作品となり、愛され続けてきました。英国ロイヤル・バレエの創立に関わってロイヤル・スタイルを作り上げたフレデリック・アシュトンによって振り付けられ1948年に初演されて以来、ロイヤル・バレエだけでなく、世界中のバレエ団で上演されています。実は英国の振付家によって初めて振り付けられた全幕バレエ作品であり、英国のバレエの歴史の中では最も重要な20世紀の古典作品です。初演でシンデレラ役を踊ったのは、映画『赤い靴』の主演で映画史にも名を刻んだモイラ・シアラーでした。

 

＜シンデレラの義理の姉たちの演技を楽しんで！＞

アシュトン振付の『シンデレラ』の大きな魅力は、単なるシンデレラ・ストーリーに留まらない様々なイメージやキャラクターたちに富んでいることが挙げられます。英国伝統のパントマイム劇の要素を盛りこんで、女装した男性ダンサーがユーモラスに義理の姉たちを演じて舞台狭しと暴れまわります。このことによって、彼女たちがシンデレラをいじめているわけではなく、家族の一員としてお互いが実は仲良しであることも示されています。義理の姉たちを初演で演じたのはアシュトン自身と名手ロバート・ヘルプマンでしたが、そのキャラクターについては、時代の変化と共に表現方法も変化していき、初演の時の曲がった鼻など醜く見える表現は取り除かれました。インスタグラマーのように承認欲求に囚われたファッション中毒の女性たちとして滑稽に描かれています。シネマ上映のキャストでは芸達者なベネット・ガートサイドと、王子役も踊っていて『不思議の国のアリス』のシネマでは白うさぎ役を演じたジェームズ・ヘイがきらびやかで魅力的に演じていますが、別キャストでは女性ダンサーが義理の姉妹を演じる異例の回もありました。本作の幕間では、姉妹役ガートサイドとヘイが繰り広げる抱腹絶倒の対談コーナーもあるので、ぜひお楽しみに。

 

＜「時間」と「運命」についての物語＞

『シンデレラ』のもう一つ重要な要素は、12時の鐘と共に魔法が解けてしまうという設定に見られるように「時間」と「運命」についての物語であるということです。シンデレラは清らかで優しい心で幸福な運命を手繰り寄せますが、時間に縛られています。真夜中、12時を告げる時の時計の針が刻む音を思わせる音楽や振付の巧みさ、運命を象徴させるようなドラマティックな旋律が魅惑的です。美しく変身したシンデレラが舞踏会に足を踏み入れ、皆の視線を浴びてガラスの靴に模したポワントで立ちながら一歩一歩ゆっくりと階段を降りて、胸を高鳴らせながら運命に向かっていく時の、緊張感に満ちながらも晴れやかな姿にはぜひ注目してください。

 

＜共感できる等身大のヒロイン像を演じた金子扶生の魅力＞

シンデレラは不幸な境遇にも負けずに、時には涙することはあるけど明るく前向きです。思わず応援したくなる等身大のヒロインとして運命を自分自身で切り開き、ユーモラスな演技もします。箒をパートナーに見立てて踊るソロは名場面の一つですが、脚をガニ股にして踊るキュートで微笑ましいところもあります。アシュトン特有の細かいパ・ド・ブレ（ポワントを履いた足で床を滑るように小刻みに動かす）、上半身を曲げて倒す振付、独特の優美なエポールマン（肩の位置でアクセントをつける）や素早いアレグロの動きなど、難しい技術がてんこもりです。ダンサーには高度なクラシックのテクニックが求められますが、いともたやすく踊っているように見せなければなりません。今回のヒロインである金子扶生は、2021年にプリンシパルに昇進して以来、次々と大作に主演して今やロイヤル・バレエを代表するプリマ・バレリーナとなりました。お姫様に変身した姿の華やかさ、精緻な技術と健気さの中に聡明さを湛えた繊細な表現力が光ります。

シンデレラの王子の人物像ははっきりしていないのですが、今回この役を演じるウィリアム・ブレイスウェルは、この役に共感できるところや温かみを持たせたいと語っており、実際に温かい人柄や優しさを感じさせる、理想的な王子様としてノーブルに、そして伸びやかで華麗な踊りを見せています。『シンデレラ』にはいわゆるグラン・パ・ド・ドゥはないのですが、2幕の舞踏会で王子がシンデレラの姿を探し求めているところから始まるクラシカルなパ・ド・ドゥは、プロコフィエフが創り上げる雄大でドラマティックな旋律と相まって多幸感にあふれロマンティックなことこの上ありません。

 

＜ファンタジックな舞台を盛り上げる美術と衣裳＞

四季の精の踊りや星の精たちの群舞など、『シンデレラ』は名場面に満ちています。これらの場面を盛り上げるのが舞台美術と演出で、今回はウェストエンドでの『となりのトトロ』でローレンス・オリヴィエ賞に輝いたトム・パイが自然の花々をテーマにデザインしました。舞踏会の場面が花の咲き乱れるガーデンパーティに設定されています。最新のプロジェクションマッピング技術を駆使してかぼちゃが馬車に変身するところや四季の精の踊り、星の精の踊りなどもファンタジックに演出。アカデミー賞に8度ノミネートされ、『エリザベス：ゴールデンエイジ』でアカデミー賞衣裳デザイン賞に輝いたアレクサンドラ・バーンによるオートクチュールのようにファッショナブルな衣裳にもぜひご注目ください。

 

＜日本人ダンサーも大活躍＞

2幕の舞踏会の冒頭から、驚くような高さの跳躍を連発して思わず目を奪われてしまう道化の踊り。超絶技巧で魅せる道化役を演じているのが、2020年入団で日本出身の若手ソリスト五十嵐大地です。四季の精の踊りはそれぞれ音楽性にあふれていて魅力的ですが、夏の気だるさを情感豊かに表現しているファースト・ソリストの佐々木万璃子にもぜひご注目ください。星の精や舞踏会では佐々木須弥奈の姿も見ることができます。温かい包容力とエレガンス、強さを兼ね備えてシンデレラを導く仙女には、別公演ではシンデレラ役も演じていた実力派プリンシパルのマヤラ・マグリ。その他ダンス教師や二人の求婚者など、楽しい登場人物たちが華やかに本作を彩ります。

 

＜心温まるファンタジックな名作、バレエの魔法を味わって＞

心が優しく清らかなシンデレラが報われて幸せをつかむ『シンデレラ』の物語は、どの時代においても少女たちの憧れのシンデレラ・ストーリーでした。ロイヤル・バレエの『シンデレラ』はその中でも最高傑作といえます。世界最高レベルのダンサーたちによる華麗な踊り、プロコフィエフの美しく壮大な音楽、ファンタジックな変身場面や豪華絢爛な舞踏会とファッショナブルな衣裳、愉快な登場人物たちと余韻の残るハッピーエンドで、誰もが幸せな気持ちで劇場を後にできる名作です。ロイヤル・オペラハウスの良席で観ているような臨場感を映画館でぜひ味わってください。

2025.01.15

バレエ『不思議の国のアリス』見どころをご紹介します

コラム

森菜穂美（舞踊評論家）

ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』は1865年に第一作が出版され、続編として1871年に『鏡の国のアリス』が刊行されました。以来、アート、音楽、ファッション、舞台などの幅広い分野のアーティストにインスピレーションを与え、今なおたくさんの人々を魅了しています。

この原作をバレエ化した英国ロイヤル・バレエの『不思議の国のアリス』は、2011年の初演の時、同バレエ団では16年ぶりの全幕新作として大きな期待を背負っていました。振付のクリストファー・ウィールドンは子どもの頃からルイス・キャロルの原作に惹きつけられていて、バレエ化をしようと考えていたものの、彼にとっては初の全幕物語バレエ作品でもあり、大きなプレッシャーも感じていました。そこで脚本家のニコラス・ライト、テレビや映画など映像作品の音楽を作曲してきたジョビー・タルボットとの1年間の共同作業により、この『不思議の国のアリス』が誕生しました。一人一人のキャラクターにモチーフを与えた、生き生きとして親しみやすいタルボットの音楽が、作品の大きな原動力となりました。

初演されるや否やそのポップで大胆かつ魅惑的な世界に観客は熱狂し、シネマでの上映も人気に拍車をかけ、共同制作に参加したカナダ国立バレエ団を始め、世界中のトップバレエ団がレパートリーに取り入れました。オーストラリア・バレエ団、ドイツのバイエルン州立バレエ団、そして日本では新国立劇場バレエ団がレパートリーとして採用し、初演から13年経っても高い人気を誇る作品となっています。ウィールドンの振付、タルボットの音楽、ボブ・クロウリーの美術というチームは、この後ロイヤル・バレエで『冬物語』『赤い薔薇ソースの伝説』という傑作を生みだしました。

 

＜ロイヤル・バレエ新時代の到来を告げるセンセーショナルな傑作＞

『不思議の国のアリス』は、鮮やかな色彩が躍動する舞台美術と衣裳、プロジェクションマッピング技術を駆使して次々と魔法のように繰り出される大胆なトリックや映像、現代感覚に溢れたポップな音楽、愉快なキャラクターたちに英国流のブラックユーモアをまぶした、洗練された振付による究極のエンターテインメント作品です。『パリのアメリカ人』やマイケル・ジャクソンの生涯を舞台化した『MJ』などミュージカル作品の演出・振付にも定評があってトニー賞にも輝いている才人ウィールドンならではの、ハリウッド黄金期のミュージカルを思わせるようなゴージャスでスペクタクルな群舞も登場し、客席からもダンサーたちが登場するなど、新鮮な驚きに満ちています。

 

＜バレエ初心者からバレエマニア、大人から子どもまで愛される名作＞

次から次へとスピーディーな場面転換がある、楽しくファンタジックな物語の基調はそのままに、原作がもつダークで諧謔的な部分も描かれている本作。エンターテインメント性が高いためバレエを観たことがない人や子どもはもちろん、奥深さもあって大人も楽しめる内容になっています。後述するように古典バレエ作品のパロディが多数含まれているので、マニアが観たら思わずニヤリとする場面もあります。初演の時には、公爵夫人役に英国最高峰のシェイクスピア役者サイモン・ラッセル・ビールが起用されるなど、ロイヤル・バレエが威信をかけて作り上げた自信作です。

 

＜タップダンスを踊るマッドハッターと、恐ろしくも爆笑を誘うハートの女王など、ユニークなキャラクターが多数登場＞

アリスが迷い込む不思議の国では、愉快で奇天烈なキャラクターが多数登場します。エキゾチックでセクシーなイモ虫、原作でも人気のある、バラバラになって動くチェシャ猫、三月うさぎと眠りねずみ、飛び跳ねるカエルと魚、包丁を振り回す料理女やトランプの騎士たちなど。中でも大活躍を見せるのは、鮮やかなタップダンスを踊る帽子屋マッドハッター。この役を初演したスティーヴン・マックレーが、ローザンヌ国際バレエコンクールでも披露して喝采を浴びた得意のタップダンスで魅了します。アリスの母そっくりのハートの女王は、赤いハート型の立体的なドレス状張りぼての乗り物に乗って登場し、首を跳ねようと斧を振り回す、恐ろしくも戯画化されたキャラクターです。赤い薔薇が好きな女王のために必死に白い薔薇にペンキを塗る庭師たちなど、ユーモラスなキャラクターは他にもたくさん登場します。

 

＜アリスの物語を現代に置き換え、古典バレエへのオマージュあるいはパロディに笑い転げる＞

本作ではアリスをティーンエイジャーの少女に設定して、彼女が恋する庭師の青年ジャックを登場させました。不思議な世界ではアリスの両親がハートの女王と王様に、ジャックはハートのジャック（騎士）、ルイス・キャロルは白うさぎと現実の人物と重ねることで、奇想天外な物語が身近に感じられるようにしました。ハートの女王の庭園で繰り広げられる「タルト・アダージオ」は『眠れる森の美女』の「ローズ・アダージオ」のパロディで、女王が4人のトランプの騎士を処刑しようと斧を振り回しながら踊る抱腹絶倒の名場面です。しかも、このハートの女王を演じるのが、2011年にアリス役を初演したローレン・カスバートソン！13年前のアリスは大人に成長すると、このハートの女王になって不思議の国を支配する存在になっていたのでした。

白うさぎが折り紙の小船に乗ってアリスを案内する場面は、『眠れる森の美女』でリラの精が王子をオーロラの元へ案内する場面の引用であり、また花たちが踊るワルツも『眠れる森の美女』や『くるみ割り人形』の花のワルツを思わせます。『くるみ割り人形』のアラビアの踊りを思わせるイモ虫の踊り、アリスとジャックのロマンティックなパ・ド・ドゥなどクラシックバレエ的な場面もたくさん登場します。ラストシーンでは彼らが現代の恋人たちとしてタイムトリップしているという設定も微笑ましい。

 

＜バレエ界のスーパースターが綺羅星のように揃う＞

ほとんどの場面に登場して不思議な冒険を繰り広げるアリスを生き生きと演じるのは、映画『キャッツ』で白猫ヴィクトリアを演じたことでバレエファン以外にも知られる存在となったフランチェスカ・ヘイワードです。映画版『ロミオとジュリエット』ではジュリエット役をドラマティックに演じた彼女は今回、思春期の女の子アリスを表情豊かに好演しています。ジャック役は、その『ロミオとジュリエット』でロミオ役を演じてヘイワードと息の合った演技を見せたウィリアム・ブレイスウェル。優し気で気品のある英国青年ぶりが好感度高く、そして表現力にも、パ・ド・ドゥのテクニックにも優れたところを見せています。次回のシネマで上映される『シンデレラ』では王子を演じます。

『不思議の国のアリス』が2011年に初演されたときにアリス役を可憐に演じ、DVDにも収録されたローレン・カスバートソンが今回はアリスの母／ハートの女王を演じるニュースは、驚きをもって迎えられました。イングリッシュローズのように気品あふれるカスバートソンが、恐ろしい女王をユーモアたっぷりに怪演する様子は必見です。またロイヤル・バレエのトップスターであるスティーヴン・マックレーが大怪我を乗り越え、初演したマッドハッター役に復帰し華麗なタップダンスを披露しています。アリスを不思議な世界へと案内する白うさぎ／ルイス・キャロルの二役をしなやかに飄々と演じるのは、ダンス―ルノーブルでありながら演技力にも定評のあるジェームズ・ヘイ。初演時には名優サイモン・ラッセル・ビールが存在感たっぷりに演じた公爵夫人役は、今回はロイヤル・バレエきっての演技派ギャリー・エイヴィスが怪演しています。

シネマのお楽しみである幕間のリハーサルやインタビューの映像には、主演の二人や振付のウィールドン、音楽のジョビー・タルボットや小道具係が登場します。また、初演の時にハートの女王役を演じて主役を食う怪演ぶりが話題となったゼナイダ・ヤノウスキーが、今回の女王カスバートソンとこの役について語り合う映像は、役が愛情を込めて手渡される様子が伝わって胸が熱くなります。スティーヴン・マックレーも、怪我を乗り越えて舞台に戻ってくることができた喜びを幕間の映像で熱く語っています。

 

＜ロイヤル・オペラ・ハウスの興奮を映画館で＞

世界を魅了した極上のエンターテインメント・バレエが、世界最高の英国ロイヤル・バレエのダンサーたちによって演じられた『不思議の国のアリス』。ワクワクの冒険と抱腹絶倒のコミカルな場面から、甘酸っぱいロマンス、ミュージカル的な華麗なダンスシーン、マジカルな特殊効果など舞台芸術の楽しさと美しさが凝縮された舞台を、ロイヤル・オペラ・ハウスの特等席で観ているような体験ができるロイヤル・バレエ＆オペラのシネマシーズン。映画館でぜひお楽しみください。